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装饰艺术设计特点

来自:*指尖的淚 发布时间:2018-01-03

传统装饰艺术对现代装饰艺术设计风格有哪些影响

推荐回答: 传统装饰艺术对现代设计的影响是深远的,主要体现在以下四个方面:传统装饰艺术奠定了现代设计的基础,提供了现代设计的元素,丰富了现代设计的内涵,指引了现代设计的潮流。

传统装饰艺术奠定了现代设计的基础
翻开艺术史,不难看出在整个现代艺术发生发展的历程中,传统装饰艺术所给予的深刻影响,可以说,没有传统装饰艺术的启迪和现代艺术家对传统装饰艺术的认识和借鉴,就不会有现代设计艺术的发展和当代面貌,所以说传统装饰艺术奠定了现代设计的基础。
传统装饰艺术提供了现代设计的元素
现代设计创作是由设计元素组成,而传统装饰艺术中的很多元素都传承至今,成为了现代设计中非常重要的设计元素。传统装饰艺术可谓博大精深,古人的智慧也异常高超,创造了许多让处于信息科技发达时代的我们都惊叹的艺术。比如龙的这种形象到今天一直在沿用,为很多设计提供了准确而富有内涵的元素;还有民间的剪纸、刺绣等元素为现代设计提供了丰富的视觉元素。作为当代设计者,只有深入地了解挖掘传统装饰艺术中的内涵,才能在设计中更好地运用它们。
传统装饰艺术丰富了现代设计的内涵
设计的动力来源于人类对美的不懈追求,而传统装饰艺术是体现这一点的最直观的态度。装饰之道就是通过对创作物的色彩、材质、造型、实用功能等各方面协调统一起来,在达到实用性的目的同时给人以美的享受,甚至在个性化的今天,创作物可以舍弃实用性,但不能舍弃其审美价值,可见人类对美的追求达到了另一种高度。传统装饰艺术的目的跟现代设计的目的达到了高度统一,也使得现代设计更加丰富多彩。
传统装饰艺术指引了现代设计的潮流
在现代社会发展下,传统装饰艺术无疑是我们发扬中国特色艺术设计的潮流引线,它代表了中国的古代创作者最原始的设计形态、设计观念、设计元素等,是最能体现中国特色的装饰艺术。近年来,现代设计领域就开始刮起了“中国风”,运用最具代表性的图案、色彩、造型等进行设计,使设计更具有韵味。作为新一代设计者的我们应该继续探索并深入挖掘传统装饰艺术的内涵,发扬具有我们中华民族特色的“中国风”设计,使之成为现代设计的潮流,所以说传统装饰艺术其实引领了现代设计的方向及潮流。我们应该根据现代人们的需求进行进一步的加工制作,使设计更符合现代社会需求。

装潢艺术设计的设计风格

推荐回答:在体现艺术特色和创作个性的同时,相对地说,可以认为风格跨越的时间要长一些,包含的地域会广一些。室内设计的风格主要可分为:传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。 现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派,该学派处于当时的历史背景,强调突破旧传统,创造新建筑,重视功能和空间组织,注意发挥结构构成本身的形式美,造型简洁,反对多余装饰,崇尚合理的构成工艺,尊重材料的性能,讲究材料自身的质地和色彩的配置效果,发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作,强调设计与工业生产的联系。鲍豪斯学派的创始人W·格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的,他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。“建筑没有终极,只有不断的变革”。“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术,建筑表现要应用前所未有的形象”。当时杰出的代表人物还有Le·柯布西耶和密斯·凡·德·罗等。现时,广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖,具有当今时代感的建筑形象和室内环境。 自然风格倡导“回归自然”,美学上推崇自然、结合自然,才能在当今高科技、高节奏的社会生活中,使人们能取得生理和心理的平衡,因此室内多用木料、织物、石材等天然材料,显示材料的纹理,清新淡雅。此外,由于其宗旨和手法的类同,也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣,也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化,创造自然、简朴、高雅的氛围。此外,也有把70年代反对千篇一律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希灵顿市政中心以及耶鲁大学教员俱乐部,室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等称为“乡土风格”或“地方风格”,也称“灰色派”。 由于人体工程学是一门新兴的学科,人体工程学在室内环境设计中应用的深度和广度,有待于进一步认真开发,已有开展的应用方面如下:一、确定人和人际在室内活动所需空间的主要依据根据人体工程学中的有关计测数据,从人的尺度、动作域、心理空间以及人际交往的空间等,以确定空间范围。二、确定家具、设施的形体、尺度及其使用范围的主要依据家具设施为人所使用,因此它们的形体、尺度必须以人体尺度为主要依据;同时,人们为了使用这些家具和设施,其周围必须留有活动和使用的最小余地,这些要求都由人体工程科学地予以解决。室内空间越小,停留时间越长,对这

装饰艺术的简洁风格

推荐回答:以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求,这是当今国际社会流行的设计风格--简洁明快的简约主义。而现代人快节奏、高频率、满负荷,已让人到了无可复加的接受地步。人们在这日趋繁忙的生活中,渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间,这是人们在互补意识支配下,所产生的亟欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理。 中国的装饰设计远远落后于形势,20世纪80年代初,随着改革开放,国内大量兴建星级酒店,装饰工程大部分被香港承包商独揽,他们带来了浓郁、豪华、累赘的商业风格,让刚接触到装饰的国人大开眼界,于是,国内的装饰市场、装饰理念、装饰风格被这″酒店″风格所垄断。无论是宾馆、酒店、写字楼或家居、商场,统统以此风格包贴着建筑本体。材料商更是抓住机会,将各地的材料市场填满他们的“星级”产品。让本来就被动毫无个性的室内设计被厂家主导着潮流,加之业主们的眼低手高、参照攀比,设计者们缺乏底气、生搬硬套,使堆砌、繁琐、庸俗的装饰工程大量花费着懵懂投资者的金钱。正确可取的室内装饰风格,应是引导进入了21世纪的人们,把握对与否并清楚认识的时候。让室内装饰朝着简洁的风格发展,把“轻装修重装饰”到“轻装饰重空间”这一逐渐感悟到的概念,作为同时代共发展的设计要素、成为新的装饰理念。 简洁并不是缺乏设计要素,它是一种更高层次的创作境界。在室内设计方面,不是要放弃原有建筑空间的规矩和朴实,去对建筑载体进行任意装饰。欧洲的装饰艺术--创美时软膜吊顶而是在设计上更加强调功能,强调结构和形式的完整,更追求材料、技术、空间的表现深度与精确。用简洁的手法进行室内创造,它更需要设计师具有较高的设计素养与实践经验。需要设计师深入生活、反复思考、仔细推敲、精心提炼,运用最少的设计语言,表达出最深的设计内含。删繁就简,去伪存真,以色彩的高度凝练和造型的极度简洁,在满足功能需要的前提下,将空间、人及物进行合理精致的组合,用最洗练的笔触,描绘出最丰富动人的空间效果,这是设计艺术的最高境界。简洁就是线条简练、造型整洁,同时也是浪漫的怀旧气息与前卫风格的完美结合。试想,清雅、自然的设计作品通过几个块面的穿插组合,几个点线就与其概括了一切复杂的形式,一气呵成,生动简明。将实用而又时尚的简约风格与独立、自我的个性融合在一起,让洋溢着温馨的生动和流淌着美丽的质感借着装饰材料的衬托演绎着各自的风韵。

装饰艺术设计的需求调研

推荐回答: 装饰艺术设计专业无论在专业理论的广度,还是在专业技能的多样化上,都具有一定的代表性。具有以下几个特点。预见性面向当今社会,培养适应社会发展需要的人才是专业建设的首要目标和前提,是专业得以发展的动力。把握社会需求状况,一方面要进行需求调查,另一方面还要进行需求预测,这样才会有的放矢,依社会发展制定相应的人才培养计划,为培养适合社会需求的人才做好前期准备。提升环境品质的需求已是当代社会,更是未来社会追求的目标。我国环境艺术方面建设的层面主要是在室内设计和装饰、装修等内容上,装饰艺术教育也侧重于此。但随着时代发展,装饰艺术设计的内容将大大扩展,涉及的范围也将更加广阔,展望未来,培养新时代需要的设计人才是装饰艺术设计教育的目标。系统性装饰艺术设计是一项极其综合的系统性行为,包含着与之相关的若干子系统。它集功能、艺术与技术于一体,涉及艺术和科学两大领域的许多学科内容,具有多学科交叉、渗透、融合的特点。系统性特点和要求,要有与之相适应的教育内容体系。如何能培养出知识面宽,综合素质强,具有整体思维能力的装饰艺术设计人才,是制定专业建设计划思考的重点。特色性这里所谈及的“特色”是指办学特色。就装饰艺术设计专业建设而言,不同性质、基础的学校都有各自发展方向和目标。从行业发展和管理的角度看,高等职业的助学院校在学生拥有两年专业基础的前提下,建设以室内设计为依托,侧重于建筑内环境设计、展览展示设计和模型设计与制作的装饰艺术设计专业,构成开办装饰艺术设计专业的独特办学特色。创造性创造是设计的灵魂。装饰艺术设计是创造对人的生活环境进行规划和提出方案的思考。设计教育中不能只满足于设计方法和技艺的传授,在艺术和设计之中,创造是它的主要特征,也是生命活力之所在。在课程建设和教学上,要充分强调创造性的特点,树立以培养学生创造性的思维方法、解放学生的创造力为主线的设计教育思想。适应性在装饰艺术设计方面,它所涉及的范围非常广泛,对知识面、知识结构的要求将更高,它需要有相应的能力来适应并担负起这样的社会角色和责任。社会的需求就是学校培养人才的目标和方向。面对未来的人才市场,要求具备较强的适应性,这种适应性来自扎实的基础知识和较广的专业知识面。抓住装饰艺术设计涉及面广,要求设计者适应性强这样的特点,高职院校及助学院校在制定教学内容和培养计划时要充分认识这一点,结合其专业的特点制定有效可行的教学计划。结合装

怎样理解装饰艺术与设计的关系?

推荐回答:现代主义设计运动是指一批建筑师、设计师和理论家开始探求20世纪的新的审美观的运动。对大多数持这一审美观的实践者来说,它不单是风格,而是一种信仰。
现代主义的主要特点是理性主义,以及从19世纪突然崛起的客观精神。
除此之外现代主义另外一个关键的含义是:‘形式服从功能’。这一口号反映了此项运动理性的、有秩序的现代设计方式。
进行现代运动的设计师想通过大规模的生产最终得出反对装饰风格的纯几何形式。最鲜明的代表就是包豪斯设计学校。他们致力于从事最新观念和最先进的设计,他们强调一种单一的现代运动的设计方法,即利用现代材料和工业生产技术,以原色红、蓝、黄和圆形以及方形为基础形成纯几何形式。在后来的发展中,现代设计也被称为国际风格。这是因为这一新方向产生的巨大影响而予以的美称。
在现代设计运动中有一部分人是服从现代设计的规则的。而在同时期还有部分人并不愿意完全的服从这一当前比较流行的规则。

装饰艺术的现代设计

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中国丝绸的装饰艺术特点是什么?

推荐回答:1,比较有中国式古韵
2,用来复制一些画的时候,逼真度高,
3,由于丝绸手绘用笔挥洒自如,很少受工艺限制,所以具有灵活多变、形式多样的特点

装饰艺术设计的特征及其影响

推荐回答:依附于某一主体的绘画或雕塑工艺。使被装饰的主体得到合乎其功利要求的美化。装饰艺术与人的日常生活联系广泛,结合紧密,如环境艺术设计、工业造型设计,日常用品装饰如服装、首饰、商品包装等等,几乎一切工艺领域均与装饰艺术有关。从其与装饰主体的关系看,它有双重性质。一方面它必须从属于主体,即装饰是从美感的角度来标明主体的特征、性质、功用以及价值。另一方面装饰艺术亦可从主体当中独立而出,显示出自己的审美价值,如中国古代汉墓中作为装饰的画像石、画像砖,它附属于整个墓室,与其浑然不可分离,然而,其精美、恢宏、古拙的画面完全可视为完美的艺术品。事实证明,其审美的意味有能超脱于主体性能和使用价值观念的趋向,从而具备了纯欣赏性的因素,导致了这些装饰性绘画与雕塑的独立。 在区别于工艺设计的狭义的绘画与雕塑中使用或汲取装饰艺术的形式特点创作的作品,通常称为装饰风格或装饰风。它们是自成主体、有自己内涵的独立型艺术,其强烈的特征是其欣赏性更强,造型上有一定幅度的夸张变形,并呈图案化趋向,色彩上多重视平面空间的对比关系,与强调三维空间的透视、光影的性质相左。

装饰艺术风格特征是什么

推荐回答:以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求,这是当今国际社会流行的设计风格--简洁明快的简约主义。而现代人快节奏、高频率、满负荷,已让人到了无可复加的接受地步。人们在这日趋繁忙的生活中,渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间,这是人们在互补意识支配下,所产生的亟欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理. 关于更多装饰艺术风格和家装方面的问题可以上武汉家装在线网。 武汉家装在线网创建于2008年,现已是湖北最大的装饰、建材、家居行业门户网站,开设有 :装饰公司、建材企业、样板房、装修指南、设计指南、建材商城、装饰专区、供求信息、装饰论坛、设计师、招标信息、客户服务等栏目。致力于为装饰、建材、家居行业提供全方位、专业化的网络服务。

室内设计的装饰艺术流派的特点(急急急....简短点,谢谢)

推荐回答:是你们老师让你写的么,你们老师脑残了,室内才发展30年,那来的流派啊,只能说是风格,及风格特点,室内原型都是从建筑演变而来的.....要说流派最找的就是埃及的金字塔派吧,

装潢艺术设计需注重哪些方面的问题?

推荐回答:房屋装修要达到一个好的艺术效果,在进行装潢艺术设计时需要综合考虑各方面的因素,而装潢设计是门艺术具体。那装潢艺术设计应注意哪些方面呢?下面跟随小编一起来学习吧!   知名装修公司设计师介绍说,装潢艺术设计,概括的说,应注重以下几点:   一、空间的把握   在装潢艺术设计中,对空间的把握是主导要素。装潢艺术设计的艺术特征,主要取决于室内空间形态、空间组织、空间构图和空间色彩。在—般情况下,室内空间的体量大小主要是根据房间的使用要求确定的,促有些建筑为了造成宏伟、博大或神秘的气氛,空间往往大大地超出了功能使用的要求。空间的体量大小、对人的情况也有很大的影响。宏伟,博大的空间,容易使人产生兴奋、激昂的情绪;低矮的空间,则会使人感到亲切、宁静。当然,过低矮的空间也会使人感到压抑和沉闷。因此,巧妙地变化空间和利用空间,可以获得意想不到的效果。   二、色彩的搭配   色彩在建筑装饰设计中,具有相当重要的作用。与形状相比。色彩则能引起人的视觉反映,而且还直接按影响着人的心理和情绪。色彩运用得,能够调节气氛,改善视觉环境,增强整个建筑的艺术效果。色彩在建筑装饰设计小的应用相当广泛,不论装潢艺术设计还是室外装饰设计,都离不开色彩。色彩能影响人们的情绪。如果室内色彩搭配和谐,就会觉得很关,情绪也会因此间逐渐松弛,感到平和与温馨;反之,就会使人感到紧张或烦躁。   色彩可以反映一个人的个性偏向。例如,室内环境采用暖色调,可以看出使用者的个性是外朗、热情、欢愉或积极的;若是采用冷包调,则使用者的个性通常是冷静、安详或沉默的;苦采用的是中性色调,则使用者的个性可能是小庸而不偏激的。   三、光影的配合   光与影对人的视觉功能非常重要,没有光就看不到一切,没有光也就没有什么光影艺术美和光影效果。就建筑装饰设计旧言,光与影还是美化环境必不可少的物质条件。光照可以构成空间,并能起到改变宁间、美化主间和破坏空间的作用。它直接影响着物体的视觉大小、形状、质感、色彩乃至环境的艺术效果。从照明角度来讲,光源可分为自然光源和人丁光源两种。白然光源以日光为主,人工光源以灯光为主。日光是大自然的重要组成部分,人们常把它直接引入室内,以满足正常需要,消除室内空间的黑暗感和封闭感;人工照明是建筑装饰设计小必不可少的,它除了能满足正常需要,消除室内空间的黑暗感和中间感以外,还能产少特殊的光影艺术美和光影效果。因此,善于利用人工光源。为装潢艺术设计增添光彩,是非常重要的。   四、空间界面的区分   建筑物中的内部空间是用建筑构造部件扣围护构件——柱子、墙向、地面、屋顶等进行限定的。这些构件赋予建筑以形态,并在无限的丰间个划分出一块块区域建筑,起一种室内空间的模式。地面是室内空间的基面。它是室内活动和家具的承台。地面的构造必须安全可靠,以便承受室内荷载;地表面必须坚固耐久,足以经受持续的使用与磨损。墙体必须按照一定的要求进行布置。承重墒体要和它们所文承的楼板跨度和屋顶结构相一致;非承重隔墙体,则主要根据使用要求进行布置。墒体通常是由几层材料构成的,以便控制热量、湿气和噪声的透人。   五、家具的选用   家具设计在装潢艺术设计中,具有举足轻重的作用。一方面,家具具有实用性的功能,能给人们的生活带来方便,同时家具的布置也组织了室内的功能空间;另一力面,家具占居室内相当大的面积,是室内陈设中的主要角色,其造型、色彩和式样是影响装潢艺术设计气氛的主导因素。   六、装饰用品的陈设   室内陈设除了家具以外,还有日常生活用品、工艺品、艺术作品、室内织物、家用电器、灯具等。它们除了具有实用性功能外,还能丰富和装饰空间,使空间舒适得体、富省个性,并能创造出一定的气氛和情调。   七、绿化的点缀   把自然景色、花草树木,甚至山石水体引进室内,使宰内外成为有机的整体,普遍受到人们的欢迎。室内绿化选择得当,能使室内环境增加气氛、丰富色彩、赏心悦目,并能陶冶人的情操。   以上是关于装潢艺术设计应注重哪些方面的简单介绍。总之,装潢艺术设计是门学问,需要设计时设计师在装潢艺术设计中注重以上几方面的同时,根据实际情况,灵活运用。

谁能告诉我装饰艺术运动的概况,特征。举两个以上的例子进行详细说明。还有它对当代设计的借鉴意义。

推荐回答:Art Deco(装饰艺术)一辞起源于一九二五年在法国巴黎举办的 「Exposition Internationale des Arts Decoratifs Industriels et Modernes」(现代工业装饰艺术国际博览会),指的是两次大战期间,大约是一九二○年代至三○年代一种流行风格。此一风格不仅反映在建筑设计上,同时也影响了当时美术与应用艺术的设计格调,如家俱、雕刻、衣服、珠宝与图案设计等等。 Art Deco演变自十九世纪末的Art Nouveau(新艺术)运动,当时的Art Nouveau是资产阶级追求感性(如花草动物的形体)与异文化图案(如东方的书法与工艺品)的有机线条。Art Deco则结合了因工业文化所兴起的机械美学,以较机械式的、几何的、纯綷装饰的线条来表现,如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等,并以明亮且对比的颜色来彩绘,例如亮丽的红色、吓人的粉红色、电器类的蓝色、警报器的黄色,到探戈的橘色、及带有金属味的金色、银白色以及古铜色等等。同时,随着欧美帝国资本主义向外扩张,远东、中东、希腊、罗马、埃及与马雅等古老文化的物品或图腾,也都成了Art Deco装饰的素材来源,如埃及古墓的陪葬品、非洲木雕、希腊建筑的古典柱式等等。 这种最早出现在法国博览会临时展示馆,看似既传统又创新的建筑风格,结合了钢骨与钢筋混凝土营建技术的发展,让象征着资本主义教堂的摩天大楼成为可能,并且于资本主义中心国家的大城市里得到了实践场域。典型的例子是美国纽约曼哈顿的克赖斯勒大楼(Chrysler Building)与帝国大厦(Empire State Building),其共同的特色是有着丰富的线条装饰与逐层退缩结构的轮廓。除了这些举世闻名的建筑物外,在其它类型的建筑物,无论是私人或公共建筑、纪念性或地域性,都可以看见Art Deco的影响,如方盒状的公寓、巨型的发电厂与工厂、流线型且充满异国色彩的电影院、金字塔状的教堂等等,都因其寓意式的装饰或花纹状的浮雕而被称作Art Deco建筑。 总之,Art Deco的装饰有下列几个主要的特征: 1.放射状的太阳光与喷泉形式:象征了新时代的黎明曙光。 2.摩天大楼退缩轮廓的线条:二十世纪的象征物。 3.速度、力量与飞行的象征物:交通运输上的新发展。 4.几何图形:象征了机械与科技解决了我们的问题。 5.新女人的形体:透露了女人赢得了社会上的自由权利。 6.打破常规的形式:取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞蹈等等。 7.古老文化的形式:对埃及与中美洲等古老文明的想象。 8.明亮对比的色彩 “装饰艺术”运动 在20世纪20年代兴起,到30年代成为一个国际性的流行设计风格,影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等等几乎设计的各个方面,是本世纪非常重要的一次设计运动。虽然主要的发展国家只是法国、美国和英国,但是这种风格却成为世界流行风格,甚至到远在东方的上海都可以找到“装饰艺术”风格的建筑和室内设计,可见其流行的广度。相比之下,“新艺术”运动虽然也遍及欧美,但是从影响的范围来看,地区性非常强,并且在很大程度上只是设计界的探索,很难成为一个比较统一的流行风格。可见,对“装饰艺术”风格的研究有特别重要的意义。 “装饰艺术”风格之所以如此普及,原因之一是因为它本身的折衷立场为大批量生产提供了可能性。“新艺术”运动没有可能广泛普及,也正因为它的曲线、非几何形态造成了只能手工生产,不能大批量机械生产的状况。20世纪开始,人们已经注意到,如果希望某种风格能够得到普及,成为流行风格,批量生产的考虑是不能忽视的一个重要因素。 “装饰艺术”运动足装饰运动在20世纪初的最后一次尝试,它采用于工艺和工业化的双重特点,采取设计上的折衷主义立场,设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一,产生一种可以发展的新风格来。这场运动与世界的现代主义设计运动几乎是同时发生,也几乎同时于30年代后期在欧洲大陆结束,因而,在各个方面都受到现代主义的明显影响。但是,由于它主要强调为上层顾客服务的出发点,使得它与现代主义具有完全不同的意识形态立场,也正因为如此,所以“装饰艺术”运动没有能够在第二次世界大战之后再次得到发展,而基本成为史迹,只有现代主义成为真正的世界性设计运动。 “装饰艺术”运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可费参考的重要资料,从材料的运用,到装饰的动机,直到产品的表面处理技术,无论哪一个方面,这个风格都有不少可以借鉴和学习的地方,它的东方和西方结合、人情化与机械化的结合的尝试,更是80年代的后现代主义时期重要的研究中心。从形式上看,20、30年代的这个设计运动的风格与80年代的后现代主义风格有千丝万缕的联系,从意识形态方面来说,也有类似的地方。因而,对于它的了解和研究,就更具有重要意义了。 “装饰艺术”运动风格在形式上受到以下几个因素的影响: 1、 埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。 2、 原始艺术的影响。 3、 简单的几何外形。 4、 舞台艺术的影响, 5、 汽车的影响 6、 形成自己独特的色彩系列。

艺术设计的特征一方法具体有哪些?

推荐回答:一、设计色彩的特征 设计色彩是艺术设计专业一门基础课程,它对现代艺术设计专业如广告、插图、标志、设计、建筑外观、服装设计有着重要作用。它在美化生活、满足物质需要的同时,也提供了精神上的享受,因此色彩的协调与正确运用是产品成功走向市场的保证。正是由于色彩的特殊性,在绘画写生色彩中可以有个人喜好来运用和表现色彩,而在设计色彩中则不允许有明显的个人偏好。当人的审美观念随着时代的发展而不断提高时,设计色彩也在随着时代而不断创新,并要符合时代性与环境、地域等不同的审美要求。同时强调以实用为前提,注重大众接受为目的,其要求色彩效果明确、清晰、单纯。设计色彩在绘画写生色彩的基础上通过高度概括、提炼、归纳等手段,夸张变化地表现出来。它不受光源色、环境色、固有色的影响,它的最大特点就是不满足于自然中客观变化的色彩,而要灵活地调配出比现实生活更理想的色彩,表现出更高境界的色彩。这就要求设计者有丰富的想象力和对色彩的控制能力,同时具备较高的个人审美艺术修养。 二、设计色彩的表现方法 1.变换环境、物象引起的色彩变化学习:任何物体的色彩面貌呈现都是与周围色彩比较的结果,它是固有色、光源色、环境色的综合体现。通过练习可以使学生直接而生动地认识局部与整体色彩的关系,从中发现并掌握一些变化规律与表现形式,为日后理性地运用色彩语言表达设计思想奠定有力的基础。要求对一组静物进行写实色彩写生,然后变换静物组合。如:a.变换光源色(由日光变为白炽灯等);b.变换少量物体;c.变换和拆除静物组合的部分衬布等,使该组静物产生局部变化。最后将前后几张作品对照,从中感悟局部色彩变化所带来的整体色彩变化。在此基础上,为了更进一步地提高对色彩内在联系和变化规律的把握,以及自由运用色彩语言的能力,可以继续进行色彩组合默写训练、变调训练,使学生在解决问题的过程中,理解和掌握设计色彩知识。 2.色彩归纳表现:通过掌握对自然色彩的分析、概括与提炼,从中了解如何将画面由三维向二维方向转化的方法,了解由写实表现形式向设计表现形式转化的过程。也便于更加理性地用色,为日后走向设计工作奠定基础。在写实的基础上,对同一景物、风景、花卉进行色彩归纳,并进行概括和提炼的实践。由于客观物象的色彩千变万化,因此在做这一练习时,先画一幅写实性色彩作业,然后再完成两幅不同处理方法的归纳色彩写生作业。色彩归纳训练,是沟通写实与装饰色彩画法的有效措施。归纳色彩写生同样重视色彩感受中的第一印象,只是更进一步地表现对象色彩的本质特征。其表现形式的不同之处是,归纳色彩写生是在排除了光色影响下的色彩作去伪存真的处理,有意识地追求平面化的画面效果。 归纳色彩写生一般有两种方法:一是在保持原有光色关系的基础上,将几种邻近距离范围内的近似色都转化成它们的平均值色,以平均值来代替它们,尽量以平涂式处理,但并不是将对象单纯地用固有色来代替。二是在保持写生物象色调特征下,加强对色彩的主观处理,作必要而适度的夸张,如加强色线的曲直对比、色彩分布的疏密对比等。丰富的景物组合适宜作为写生对象,处理画面的方法除以平涂色块,还可以勾线填色,或对局部进行繁化处理等。同时还应注意色块之间的着色边线必须肯定、明确,颜色在色块内一般不能渐变、渗化等变化。 3.色彩的装饰性表现:要求这一环节是继“色彩的归纳训练”之后的又一个培养具备设计思维能力和设计表达手段的重要命题,它分别以风景、花卉、人物为对象进行装饰色彩的技法练习。以主观性为主,以美化画面为核心,运用归纳、变色、象征等表现手法,讲究色彩自身的韵律效果。装饰性色彩表现是印象派和现代画派画家常用的手法,如高更、劳特里克等。练习应循序渐进,由归纳写生开始过渡,在色彩归纳的基础上尽可能地强调其装饰性,将形体与色块较大程度地整化。第二步可以尝试“限制用色”的方法,达到以一当十的目的,只用数种色彩根据不同搭配形式,产生各种不同的色彩样式。第三步“借用色彩”,吸收古今中外优秀装饰作品的手法,尤其是装饰绘画和图案设计的主要手法。与色彩同样重要的还有体现色彩效应的描绘手法如色点缀,勾线描边、渐变、间隔色块等可以增强画面色彩的丰富性与装饰性,使画面色彩呈现出循序感,从而色彩效果达到调和。 4.色彩抽象化表现。要求摆脱视觉对形象直接识别的依赖性,锻炼学生的设计思维能力,是设计表达手段的重要环节。使形象与色彩取之自然,逐渐脱离自然,最终又作用于自然。使色彩与形式具有暗示、象征、传递意念的功能。通过一些命题设计(如:激越、和谐、生命等进行锻炼)来完成。学生由于自己的经历、文化背景不同、性格等因素导致命题对其有着不同的心理响应,在进行抽象练习时,根据个人的理解不以任何具体形象为装饰的对象,而运用单纯的点、线、面作为表现的形象,来组成作品的面貌。 5.色彩肌理效果表现。要求选择归纳、装饰、抽象中的一幅作品,在不改变其形的前提下,进行肌理效果的处理。如将水粉纸更换为木板,颜料中加入沙子、木屑、碎玻璃粒、石膏粉等方法以取得很好的质感效果,用油画在画面上运用拓印、渲染、磨擦等技法,使画面达到新的境地。

宋瓷的艺术特点及装饰题材的特点是什么?

推荐回答:宋瓷创造了华夏两千年文明历史上一个不可跨越的高度,从思想内核,工艺技巧到艺术形式无不臻至化境,不乏“前不见古人,后不见来者”的倔傲与空茫,可谓高山仰止。宋瓷艺术以其端庄典雅,清新质朴,含蓄隽永的美学特征著称于世,与唐瓷的恢宏富丽,恣纵豪放形成鲜明的对照。 宋瓷在中国陶瓷工艺史上,以单色釉的高度发展著称。其色调之优雅,无与伦比。当代产生了许多举世闻名的名窑和名瓷,被西方学者誉为"中国绘画和陶瓷的伟大时期"。在灿若繁星的宋代个大名窑中,景德镇青白瓷以其"光致茂美"、"如冰类玉"的釉色而独步天下。 1、 突破“南青北白”的局面 2、 品类繁多,器型多样。最受还应的有“梅瓶”、“玉壶春”等 3、 釉色优美,以典雅含蓄,高贵朴实,有类玉的效果,以单色瓷为主(除钧窑)。体现 了儒文化所提倡的简洁素雅之美,有明显的民族精神体现。 4、 装饰方法有印花、画花、刻花、剔花、贴花、镂花等,图案以花鸟虫鱼等为主,造型,色彩,纹样追求完整、意境、气韵。

简述装饰艺术运动在美国建筑设计上的表现

推荐回答:欧洲,特别是法国,虽然发起了这场设计运动,但是属于这场运动风格的建筑却非常少,原因是因为这场运动产生在第一次世界大战之后,法国和其它欧洲国家在战争中遭受巨大的创伤,国力遭到削弱,还处在恢复元气的阶段,不可能有足够的财力来支持大规模的建筑试验。因而,真正体现在建筑上的则只有美国了。 美国因为没有遭到战争的破坏,反而因为在欧洲的战争中出售军火而发了财,因此,第一次世界大战后财源充足,国力鼎盛,建筑业发达。“装饰艺术”风格正对美国新兴的富裕中产阶级的胃口,因此,从20 年代开始,就在建筑上强烈地体现出来,特别是在纽约这样的大都会中,成为建筑风格的时尚。 自20 年代起,美国建筑家们开始逐渐从传统的建筑材料转向新的建筑材料,特别是金属与玻璃。当时,单纯因功能去使用这些材料的现代主义还没有在美国形成,在德国也还处在初级的试验阶段,因此,建筑师们就设法通过装饰的方式来使用新材料。因而,“装饰艺术”风格在纽约的发展,就是装饰动机与新材料的混合采用。 纽约最早的“装饰艺术”风格建筑是纽约电话公司大厦,该建筑于1923 年动工,由麦肯兹·伍利·哥姆林(McKenzie , voorees & Gm 。lin)建筑公司设计。这幢建筑完成于1926 年,现在称为巴克利-威谢大厦,完工以后引起广泛的兴趣,混合采用维多利亚、文艺复兴等动机,加上现代主义的一些因素,称为装饰化强烈的作品。这家电话公司后来在纽约的大厦的内部采用了更加典型的壁画和墙面装饰,更加接近法国的“装饰艺术”风格。 艾里·坎(Ely Jacques Kahn)是美国重要的“装饰艺术”建筑师,他被视为美国版本现代主义建筑的奠基人之一。他在20 年代开始进行建筑设计试验,熔现代主义因素和“装饰艺术”因素于一炉,设计的作品包括电影中心(the Film Center)、斯夸波大厦(squibb Building)、荷兰广场大厦(Holiand Plaza Bullding)、花园大街2 号大厦、列夫可特服装中心、华尔街120 号大厦(120 wail Street)、布里肯大厦(the Bricken Boilding)、约翰街111 号(111 John Street)和百老汇大街1410 号大厦(1410 Broadway)等等,这些建筑都在纽约。 纽约具有最为华贵的"装饰艺术"风格立面的建筑是1929 年由建筑师沃伦和威特莫尔设计的斯图华特公司大厦(the Stewart & Company Building) ,位于第五大道与56 街交界处。这栋建筑内是妇女用品商店,因此大量采用了巴黎"装饰艺术"风格的细节来装饰墙面和室内,以及橱窗设计,显得绚丽多彩。 当然,影响最大的还是在1930 年完工的克莱斯勒大厦( Chrysler Buildlng) ,是由威廉·凡·阿伦(Williao van Alen) 设计的。它的金属尖顶高耸入云,在阳光下闪闪发光,是这场运动风格的最好的纪念碑建筑。 不久,另外一栋建筑超过了克莱斯勒大厦的影响,那就是由威廉·兰柏(williao Laob)设计的帝国大厦(the Eopire State Building)。设计定稿于1929 年8 月30 日,用了24 个月就完成了建筑工程,无论是外表还是内部,都具有强烈的装饰艺术风格特征。自此,这种风格在美国广泛流行,在费城、芝加哥、水牛城等地都出现了大量的这类建筑,30 年代在纽约完工的洛克菲勒大厦(Rockrelle Building)是这种风格的最杰出代表,无论是建筑结构建筑风格,还是室内设计、壁画、雕塑、家具、壁版设计、餐具、电梯内部和电梯门的设计、屏风、墙面装饰、浮雕,还是外部的广场设计,都有既统一又丰富的特点。位于该建筑内的无线电城市音乐厅更是登峰造极的"装饰艺术"风格典范。参与这个项目的设计人员相当多,可说是集体创作的结晶。从纽约发展出来的美国版"装饰艺术"风格一直传到西海岸,早期出现了一些与纽约风格非常接近的建筑,其中大部分集中在洛杉矶西区,特别是威尔夏大道一带,如里查菲尔德石油公司大厦(在六街与花街交界处,1968 年拆毁)、布洛克百货公司大厦等等,都非常典型。到20 年代中期以后,洛杉矶和加利福尼亚州其它城市的设计师开始探索适合于本地的风土人情和市场的新改良“装饰艺术”风格。洛杉矶的“装饰艺术”建筑分为两大类型:其中之一是所谓的曲折型现代主义(流行干20 年代),第二种是所谓的流线型现代主义( Streamlining Moderne)。第一种风格与巴黎原来的风格,特别是与纽约风格有千丝万缕关系,而第二种却已经与巴黎和纽约的原型差别很大了。以座落于洛杉矶中央大道南段1334 号的可口可乐公司大厦为代表,从汽车设计上演变而来的流线型风格得到强调,大量采用金属,特别是铝等工业材料作表面装饰,在建筑和室内设计上追求时代感、运动感、速度感,完全摈弃古典式样,成为当时一种流行的时尚。 美国西海岸的“装饰艺术”风格,越来越强调工业化的简单几何特征,采用众多的曲折线条和形体结构,并且从30年代流行的流线型运动中吸取养分,形成具有时代感的建筑风格。室内设计也开始强调这种趋向,与长干雕琢、善于适应奢华装饰要求的法国风格形成鲜明的对照。美国的,特别是西海岸的“装饰艺术”风格更加具有大众化的特点,设计的项目也开始越来越多地转向公众服务性建筑,比如百货公司、火车站、餐厅等等,而不再囿于为权贵服务的小圈子之中了。美国的民主化倾向在某种程度上修正与改造了源自法国的“装饰艺术”设计风格。

室内设计的艺术特征是什么?

推荐回答:中国传统   稳重、优雅,家具摆放有强烈的对称性,常装饰有雕饰、线脚,并以红木家具为主要家具 以雕花隔扇、落地罩、漆画屏风、字画、手工艺品为主,博古架上摆设唐三彩、青瓷花瓶等古董   欧式传统   室内布置、线型、色彩及家具制作都吸取了传统的“形”和“神”,又以各个国家的地域的不同风格而各具特色以各国不同时期的代表性饰品的摆放来体现这一时期的特色 有欧式陶艺品、古罗马柱、西式茶几、壁炉等   包豪司风格   注重功能与形式相结合,推崇无色效果 以黑色为主色调,风格简洁、明了   田园式   来自乡村、田野的灵感,推崇自然的生活模式 多采用木料、织物、大理石、花岗石、卵石、麻石、红砖块、杉木板、原木、藤器、竹帘、竹花盆、半成品陶器以及金色布艺   欧陆风尚   随意、简约、时尚,颜色富有个性,或热烈、或宁静、或舒适,个人主观喜好反映明显 以丹麦家具为主,还有自然有创意的灯饰;家具不多,但结构合理,还可自己动手做一些陈设品   新西式风格   以单一黄色为基调,天花板以白色、淡黄色为主,浅黄色墙面配白色家具 灰兰色挂画,与墙面颜色相似的地毯,沙发、扶手椅样式现代,铺以大量的布艺装饰,窗帘色彩丰富   中国古典风格   以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格,气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金壁辉煌,造型讲究对称,色彩讲究对比装饰材料以木材为主,图案多龙、凤、龟、狮等,精雕细琢、瑰丽奇巧。但中国古典风格的装修造价较高,且缺乏现代气息,只能在家居中点缀使用。   古埃及风格   古埃及装饰风格简约、雄浑,以石材为主,柱式是其风格之标志,柱头如绽开的纸草花,柱身挺拔巍峨,中间有线式凹槽、象形文字、浮雕等,下面有柱础盘,古老而凝重。光滑的花岗岩是铺地惯用的材料,毛糙的花岗岩小块多用于电视墙主背景上,又称文化墙。   希腊古典风格   神庙建筑体现了希腊古典风格单纯、典雅、和谐的风貌。多立克、爱奥尼克、科林斯是希腊风格的典型柱式,也是西方古典建筑室内装饰设计特色的基本组成部分。多立克柱式粗犷、刚劲,基座有三层石阶,柱身由一段段石鼓构成,呈底宽上窄渐收式,柱头由方块和圆盘构成,无饰纹。爱奥尼克柱式整体造型风格坚挺娟秀,比多立克多一个柱础,纵向有凹槽24条,各凹槽的交接棱角上设计一部分圆面,最具特征的是它的柱头,左右各有一对华丽、精巧、柔美的卷涡式装饰。科林斯柱式用毛莨叶作装饰,形似盛满花草的花篮式柱头,规范而细腻,充满生气,其柱高、柱径比例、凹槽都同于爱奥尼克柱式。古希腊风格的三种柱式常用于客厅的隔断中。   古罗马风格   古罗马风格以豪华、壮丽为特色,券柱式造型是古罗马人的创造,两柱之间是一个券洞,形成一种券与柱大胆结合极富兴味的装饰性柱式,成为西方室内装饰最鲜明的特征。广为流行和实用的有罗马多拉克式,罗马塔斯干式,罗马爱奥尼克式,罗马科林斯式及其发展创造的罗马混合柱式。古罗马风格柱式曾经风靡一时,至今在家庭装饰中还常常应用。   哥特式风格   哥特式风格是对罗马风格的继承直升的线形,体量急速升腾的动势,奇突的空间推移是其基本风格。窗饰喜用彩色玻璃镶嵌,色彩以蓝、深红、紫色为主,达到12色综合应用,斑斓富丽精巧迷幻。哥特式的彩色玻璃窗饰是非常著名的,家装中在吊顶时可局部采用,有着梦幻般的装饰意境。   伊斯兰风格   伊斯兰风格的特征是东、西方合壁,室内色彩跳跃、对比、华丽,其表面装饰突出粉画,彩色玻璃面砖镶嵌,门窗用雕花、透雕的板材作栏板,还常用石膏浮雕作装饰。砖工艺的石钟乳体是伊斯兰风格最具特色的手法。彩色玻璃马赛克镶嵌,可用于玄关或家中的隔断上。   意大利风格   意大利风格充分发挥柱式体系优势,将柱式与穹窿、拱门、墙界面有机地结合。轻快的敞廊,优美的拱券,笔直的线脚,以及运用透视法将建筑、雕塑、绘画融于一室,使其具有强烈的透视感和雕塑感,创造出既具有古希腊典雅的优美又具有古罗马的豪华壮丽景象,体现出更接近人的个性解放以及人文主义思想的朴素、明朗、和谐的新室内风格。   巴洛克风格   巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感,强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性,突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。打破均衡,平面多变,强调层次和深度。使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观,突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。   洛可可风格   洛可可风格的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻。室内装饰造型高耸纤细,不对称,频繁地使用形态方向多变的如“C”“S”或涡券形曲线、弧线,并常用大镜面作装饰,大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。善用金色和象牙白,色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽。室内装修造型优雅,制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点,以创造轻松、明朗、亲切的空间环境。   新古典主义风格   新古典主义以尊重自然、追求真实、复兴古代的艺术形式为宗旨,特别是古希腊、古罗马文明鼎盛期的作品,或庄严肃穆、或典雅优美,但不照抄古典主义并以摒弃抽象、绝对的审美概念和贫乏的艺术形象而区别于16、17世纪传统的古典主义。新古典主义风格还将家具、石雕等带进了室内陈设和装饰之中,拉毛粉饰、大理石的运用,使室内装饰更讲究材质的变化和空间的整体性。家具的线形变直,不再是圆曲的洛可可样式,装饰以青铜饰面采用扇型、叶板、玫瑰花饰、人面狮身像等。   现代风格   现代装饰艺术将现代抽象艺术的创作思想及其成果引入室内装饰设计中。现代风格极力反对从古罗马到洛可可等一系列旧的传统样式,力求创造出适应工业时代精神,独具新意的简化装饰,设计简朴、通俗、清新,更接近人们生活。其装饰特点由曲线和非对称线条构成,如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等,体现再墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致,有的遒劲而富于节奏感,整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。大量使用铁制构件,将玻璃、瓷砖等新工艺,以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注意室内外沟通,竭力给室内装饰艺术引入新意。   和式风格   和式风格采用木质结构,不尚装饰,简约简洁。其空间意识极强,形成“小、精、巧”的模式,利用檐、龛空间,创造特定的幽柔润泽的光影。明晰的线条,纯净的壁画,卷轴字画,极富文化内涵,室内宫灯悬挂,伞作造景,格调简朴高雅。和式风格另一特点是屋、院通透,人与自然统一,注重利用回廊、挑檐,使得回廊空间敞亮、自由。   乡土风格   现代人对阳光、空气和水等自然环境的强烈回归意识以及对乡土的眷恋使人们将思乡之物、恋土之情倾泻到室内环境空间、界面处理、家具陈设以及各种装饰要素之中。大量木材、石材、竹器等自然材料以及自然符号得到应用,自然物、自然情趣的直接切入,室内环境的“原始化”,“返朴归真”的心态和氛围,体现了乡土风格的自然特征。此风格得到文人雅士的推崇。   构成风格   构成风格运用立体、平面、色彩三大构成原理,将简洁的几何形体,点、线、面。直、曲、折弯等数字造型模式,经过多种组合运用到设计之中,再赋予纯净的色彩原色,体现一种强烈的理性和象征,带有明显的主观精神。构成风格普遍受到年轻一代的欢迎,迎合了E时代人们追求强烈个性的心理。   所谓的欧陆风格泛指:欧洲大陆的的建筑风格。   其中有:法式风格,德式、意式、英式、古希腊。   法国以浪漫为主体。德国以简约为主体......   意大利的磅礴,英式的园林,古希腊的圆柱   其实所谓的风格不单单指装饰一类。更多的是指建筑本身的风格。某些开发商其实并不懂什么是欧陆风格,以为只要用点类似于柱式、拱券之类的建筑元素就可以炒作,全然不知欧陆风格的建筑应是由内而外、由表及里的一个系统的语言符号展示,其结果只能是“画虎不成反类犬。欧洲的建筑师根本就不知道什么是欧陆风格。   建筑往往代表着一座城市的文化背景,“建筑风格是一种文化的沉淀,如果对文化底蕴缺乏理解,就会形神俱伤”

谁能否简述一下装饰艺术风格特征

推荐回答:装饰艺术风格是装饰创作表现的一个形式,通过对其深入探讨研究,了解它的多样性、变化性、丰富性、协调性等美学特征,全面展现装饰形式语言与表现空间,解析装饰艺术内涵及文化意蕴。不明追求,满意请采纳

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